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日本
日本 漆金木雕阿彌陀如來坐像
日本 鎌倉至室町时代 十二至十四世紀 漆金木雕阿彌陀如來坐像
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- 日本 鎌倉至室町时代 十二至十四世紀 漆金木雕阿彌陀如來坐像
- 72,000 EUR
此尊佛像乃阿彌陀如來（Amitabha），優雅端坐寂靜禪定，雙手結傳統定印。阿彌陀信仰在鎌倉時代（1185-1333）大行，其為淨土宗之主尊，倡導簡單持名念佛以求普渡眾生。此尊造像衣紋垂墜，神態安詳，彰顯彼時佛教雕塑之風範，深受早期「慶派」自然主義之影響。一類似之像，雙手結上品上生印（Gebon Jōshō），曾於2020年9月22日於紐約佳士得拍賣，編號20。
辽金
遼/金 木雕彩繪水月觀音坐像
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- 26 in. (66 cm.) high
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来源
紐約Martin Erdmann (1865-1937) 珍藏 倫敦佳士得，1937 年11 月17-18 日，拍品143 號 英國F. Brodie Lodge (1880-1967) 珍藏 倫敦蘇富比，1988 年6 月7 日，拍品48 號 埃斯肯納齊，倫敦，1991 年
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出版
- 埃斯肯納齊，《Ancient Chinese Sculpture from the Alsdorf collection and others》，倫敦， 1990 年6 月，圖錄封面、圖23、圖1-13
- 金申，《佛教雕塑名品圖錄：外國博物館藏品，中外收藏家藏品》，北京，1995 年，圖377
- Petra Rosch，《Chinese Wood Sculptures of the 11th to 13th centuries: Images of Water-moon Guanyin in Northern Chinese Temples and Western Collections》，斯圖加 特，2007 年，頁244 及320，圖XXIV
- 埃斯肯納齊，《中國藝術品經眼錄: 埃斯卡納齊的回憶》，倫敦，2015 年，頁227
- 批注: 当季明星拍品.
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拍品专文
觀音本為凡人，經長年修持、虔心向佛，幾經輪迴，終證悟涅槃，得入自在無礙之極樂淨土。但觀音終捨逍遙之境，只為返回世間，渡眾生苦厄。正是為此，觀音在信眾心中的地位格外尊崇。本尊菩薩的梵文名為「Avalokitesvara」，意謂「觀世」，乃大慈大悲之化身。菩薩在中國又名「觀音」，源自「觀察世間音」一說。本尊面容祥和，雙目輕闔垂視，彰顯了菩薩循聲救苦之法力，而自然逼真的身姿和衣裙，則用以襯托其平易近人。
觀音坐姿閒適，一手撐地，雙腿一曲一盤，正是水月觀音特有的「如意坐」姿，而「水月」之名典出佛教《華嚴經》。這部經典影響深遠，詮釋了無礙無盡、相涉相入之法界，其間萬物相成、圓融無爭。此經闡述清靜之理，指世上本無因果之分，眾生圓融相生、平等和諧。
此尊為男身，蓋因其袍下軀幹清晰可見。及至明代，觀音始蛻變為女相，想必是其慈和悲愍的形象 ( 尤其是送子觀音) 與女性更為契合。觀音的衣著大致呈印度風格，承襲了佛教從天竺傳入漢地時的古風，其袒身露體的樣式與漢服大異其趣。本尊腰繫長裙，腰際束帶外翻，褶裙下擺及踝；上身繫一婆羅門索結，肩披帔帛，斜飄於胸前，末端恍若隨風輕揚。頂束一工整高髻，數綹青絲飄垂，長耳佩飾耳璫。
此像頭戴精美寶冠，冠正中有一穴，原先或飾常見的化佛坐像，其胸飾纓絡，臂腕均佩鐲釧。觀音眉間凹處原應嵌寶，代表已開悟之天眼。菩薩出家前地位尊顯，故其衣飾華美，作印度王子打扮，與佛祖簡樸的衣著迥然有別。
公元十至十三世紀，華北佛寺製作了大批彩繪木雕。這些造像原來應與其他佛教神祇一同供奉於大雄寶殿。北地佛寺多半氣勢恢宏，內中院落重重、殿宇林立，依次為佛殿、法堂和僧舍。觀音及侍者常置於大殿主尊背屏之後，面向通往後進院落的門廊，以庇佑佛門淨地、驅邪避兇。
研究人員在修復過程中發現，觀音本來的面貌似乎力求寫實1。但成像後的數百年間，此作至少翻新過兩次。約在明代，觀音被徹底改成仿鎏金銅樣式，除了衣物凸飾花紋，更通體貼金。及至十九世紀末或二十世紀初，造像表面再用棉紙裱糊，使原來的精雕細刻益發朦朧，彩繪的用色亦流於俗艷。
但此像所在殿堂既有過堂風，又無供暖設備，想必飽受風霜寒暑侵害，所以不時翻新在所難免。善信視此為積福之舉，修復之資多來自信眾捐獻。
維多利亞與亞伯特博物館（V&A）（圖一）及阿姆斯特丹美術館（圖二）均珍藏觀音像，兩者所作的研究和修復工作2，揭示了雕像的造像和裝飾細節。這兩個項目提供了一些實用的參照點。
V&A 觀音像是用泡桐木組件拼合而成，而是次拍賣的菩薩很可能也採用了類似的造像工藝，其頭、足、手俱用插合方式與軀幹組裝而成，右手、右足均有後來更換的木件。拼合後的V&A 觀音像塗有明膠，其上敷以高嶺土質的石膏地，與佳士得觀音像的無色石膏地近似。
然後，雕像表面再施多層顏料（如藍靛等植物類染料和礦物顏料），並添加一些傳神逼真的細節，佳士得拍品清理後，在觀音唇邊發現的鬍髭便是一例。這些雕像原有的彩繪畫風自然，但明代修復時似刻意摹仿鎏金銅，致使其外觀徹底改變。最終，這批作品於十九世紀末或二十世紀初，再經歷了一次粗糙的裱糊修補。
佳士得、V&A 及阿姆斯特丹美術館珍藏的三尊觀音，其重要裝飾特徵之一是原有衣飾的切金紋樣。調查結果顯示，在較隱蔽的地方（如衣褶深凹處），仍有這類精細紋飾的痕跡（圖三a &b）。佛教雕像與繪畫常施金箔，使之看來更華貴典雅，這一傳統至少可上溯至北齊（公元550至577 年），就此可證諸山東青州出土文物3。
除了用作裝飾，黃金更是禮佛之物。故此，佛教藝術中的金銀飾，也是表現虔敬之心的載體。雕像貼金模仿的是金線刺繡或織物的印金花紋，其師法對象除了中國織繡品，也可能糅合了中亞和印度服裝的影響。
貼金工藝難度極大。匠人須把三片金箔加熱黏合，以增加金箔的厚度和靭性，然後用一把鋒利的竹刀，將之切成寬不過三毫米的箔絲，再用膠或漆黏貼在彩繪表面或石膏地上。箔絲形成的幾何圖形，狀若提花絲織物的紋樣。4 在佳士得觀音像右背，隱約仍可看見一小塊施金綫的深紅紋飾。
這尊觀音曾發表於羅璧姹（Petra Rosch）的水月觀音專著5。羅氏在書中列舉和研究了中國境內的造像，以及許多上一世紀二、三十年代從中國廟宇運至西方的作品。此像最早是在1937年倫敦的《佳士得、曼森及伍茲拍賣圖錄》中亮相並售出，其後被納入北安普敦郡的洛奇珍藏（F. Brodie Lodge，1880-1967 年），並於1988 年經倫敦蘇富比拍出。及至1990 年，此像在倫敦著名古董商埃斯肯納齊（GiuseppeEskenazi）的圖錄中再度露面6。
觀乎此，這尊水月觀音可謂飽經滄桑。它原是為華北一所廟宇製作的彩繪雕像，該地區當時已為北方外族統治，先是遼國（公元907 至1125年），後有金代（公元1115 至1234 年）。遼金子民原為遊牧民族，祖先為稱雄北方大草原的匈奴。遼金二國其後改信佛教，廣建佛寺。
佛教流派之一的華嚴宗在遼國盛極一時，其教義皆以《華嚴經》為依據。山西儼然為華嚴宗重鎮，亦是許多木雕造像的產地。金代統治者繼承了這一宗教傳統，其國教薩滿教也終為佛教取代。
歷朝帝王大肆興建莊嚴雄偉的寺庵，其間供奉的宗教雕塑和造像多不勝數。金代僧侶考選三年一次，僧官制度下至郡縣。顯而易見，十二世紀的中國朝廷不吝贊助佛教，其佛寺、墓葬文物和工藝品創造了一筆無輝煌的文化遺產，此尊木雕置身其間，其珍罕程度自不待言。
大理/南诏
大理国 銅漆金阿嵯耶觀世音菩薩立像
- 相册
- Height 18⅞ in., 48 cm
- Sold as 889,000 USD
- 批注: 这一尊的造型比较典型. 有很多类似的在世界各地.
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拍品专业文
現代中國境內所製宗教藝術，論稀有而廣受推崇者，難出大理國（937–1253年）所製觀音像其右。本像刻劃觀音身形高挑修長，佛相威嚴，面容慈悲謐靜，造型風格蘊含大理國宗教傳統及視覺語言，於東土主要藝術風格截然不同。
九世紀末，印度佛教密宗阿吒力教傳入雲南，佛教成爲當地主要信仰。此宗以阿闍梨(「規範師」) 高僧為社會領袖，誦經施法，以祈國安民，南詔最後一位君主舜化貞（897–902在位）奉為國教。南詔國位於中國西南、東南亞北部，八、九世紀間國力最盛，至公元902年遭逢滅國。此後地區經歷數十年動蕩，最後由段思平號召南詔遺民，推翻篡位諸王，937年自立為帝，建國號「大理」，尊崇佛法。大理諸帝，皆篤信佛教，倚其教義儀軌，正名分，穩社稷。其二十二帝中，有十位退位後削髮為僧，誠心皈依。
阿嵯耶觀世音乃大理及南詔佛教最受尊崇之神祇，其形象直立挺拔，寬肩而身形修長，右手施安慰印，左手施願印，面容肅穆莊嚴，展現帝皇氣魄，如此形像，乃大理皇朝象徵。大理皇帝，多戴高冠以效其形，並命工鑄像以示虔誠，所製觀音像既供於宮廷御閣，亦奉於公衆寺廟佛堂。學者 John Guy表示，此類觀音像面容身姿朝正面（而非側面），蓋其所處者相信為殿堂之正中，與唐代觀音像侍佛祖兩旁之側身造型相異。本像儼然中正，漆金閃爍，右手高舉如作指引，莊嚴有度，神采肅然。